美國獨立電影末世啟示

美國獨立電影末世啟示
2008-07-20

【明報專訊】一格格只寬35厘米的膠片通過放映機的投射，在銀幕上卻成了比生命更大的影像。這是電影。但在今天，被數碼化後的影像卻被壓縮在只巴掌大小的電子屏幕放送，結果是再苦心經營、再震撼的畫面也都只能被抵消掉了。單舉一個例子。《沙漠梟雄》（Lawrence of Arabia）裏就有一個這樣的畫面：炙熱的沙漠裏，遼闊的地平線上突然出現一個小黑點，緩慢地朝觀眾移近。良久，我們才隱約見到那個黑點原來是個騎着駱駝的人。就是這個鏡頭，影響了一名自小即患有哮喘的體弱少年，從此矢志電影（他叫馬田•史高西斯），但這個畫面在iPod或3G的屏幕上能有什麼效果嗎？可以有什麼影響力嗎？這些細小屏幕可能承載的，只會是最細瑣、最直接、最肉眼凡胎的影像。即使有年輕人因此而喜歡上電影，但從小到大就習慣並接受了這格式看電影的他們，能想像及創作出來的影像也大概只可以如此。不客氣的說，充斥着這類單調的、冗長乏味的、呆笨的視覺效果的，最常見其實便是美國獨立電影（一般還要帶幾分所謂quirkiness的特質，即人物總是有點怪相、行徑多少有點乖僻）。是以尊•奧古斯建議是否獨立電影大可跳過影院發行，干脆主打碟片市場作為主要回收途徑，我覺得是對的（雖然我持的是另一種理由）。

獨立電影不濟，主流電影也好不到那裏去。即使有成本、有技術、有巨幕，畫面和音響多了點先聲奪人的花招，但愈來愈罕見的，是講求電影「怎樣拍」的mise-se-scéne（場面調度），即導演怎樣利用所有可能運用的電影語言，配合着演員的走位與影機的調動，達臻最深刻的戲劇效果/主題內涵。就以暑期的一系列超級英雄片為例，除了史提芬•史匹堡（Stephen Spielberg）──他一向是場面調度的能手──的《水晶骷髏王國》外，其餘便真的再沒一部能讓我們看見有這方面的功架。在最壞的時候（如《街頭超人》或《殺神特工》），鏡頭都成了一堆僅被駁在一起的雜亂無章的畫面（以壓縮闊銀幕的比例而言，兩部片的大特寫之氾濫，只再一次證明了上述「電影屏幕化」的惡劣影響）。即算是有點章法的（如《蝙蝠俠：黑夜之神》），鏡頭和剪接也僅止於做到functional與serviceable（敘事交代）的地步而已，餘者全仗音效與沒稍停過一刻的配樂支撐。這是我為了想擺脫Imax版給我的感官假象，重看影片後的結論。

（之三，完）

舒琪

[color=Olive][size=4][b]送上(之一) (之二)[/b][/size][/color]

[color=DarkRed][size=5][b]美國獨立電影的末世啟示[/b][/size][/color]       
2008年7月13日

【明報專訊】我慣讀的幾個英、美部落格，最近討論得比較火的一個話題，是「獨立電影是否已經玩完？」([url]http://blogs.guardian.co.uk/film/2008/07/the_view_is_it_all_over_for_indie_cinema.html[/url])

事緣美國獨立電影導演尊‧奧古斯(John August)去年初被辛丹斯電影節選中放映的作品《The Nines》幾經波折，終獲排期公開放映，但僅及一周即匆匆下片，票房總收入不到十萬美元。苦惱的奧古斯在他的部落格裏撰文大吐苦水，表示「早知今日，何必當初」。整件事件的啟示是：獨立電影的最佳出路，是直接發行DVD，戲院發行一途是一團屁話。最後他提出了一個問題：Should anyone bother making an indie film？ ([url]http://johnaugust.com/archives/2008/nines-post-mortem[/url])

其他引發討論這個話題的事件，還包括幾家荷李活片廠旗下的「另類/小眾」子公司如Picturehouse、Warner Independent、New Line、Paramount Vantage 等，不是結束營業，便是大量裁員；專門發行記錄片的ThinkFilm公司被控告沒錢支付廣告費(根據美國電影協會MPAA統計，在北美發行一部獨立片的廣告費去年飈升了60%)、英國最活躍的藝術電影DVD發行公司Tartan Video(在美國也設有分公司)突然宣告倒閉、美國最大獨立電影發行公司Miramax前製片家Harvey Weinstein連番失利，財政狀况被公開質疑、歷史悠久的獨立老影院相繼關門大吉等。

另一段為(美國)獨立電影敲響喪鐘警告的說話，是來自「洛杉磯電影」的一個有關電影融資的會議上，Miramax公司前主席Mark Gill高呼《天塌下矣！》(The Sky Is Falling)的一段「宣言」：「三年前，每年送往辛丹斯參展的五千部電影裏──一般成本都在一千萬美元以下──也許只有一百部是可以在本土獲公開發行。其中約廿部可以賺到錢。在今天則可能只有五部。那是1%的十分一。換句話說，如果你想自資拍一部成本低於一千萬美元的電影的話，你的失敗機會是99.9%。」

這段文字的邏輯性無疑很有問題，但奧古斯到最後卻不能不承認它還是有它的真確性。他自己做了另一份統計。跟《The Nines》同年參展的電影中，約有廿部是被傳媒和評論廣泛報道，而且也在影展中爆滿兼加場放映的。它們都被發行商買下了版權，其中五部賣座不錯(由1,800萬到800萬)，但其他電影的票房卻全部插水，沒能賣超過十萬美元。

那一年，有3,287部片被送辛丹斯，112部獲選展出。(之一)
舒琪

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[color=DarkRed][size=5][b]美國獨立電影末世啟示[/b][/size][/color]

　【明報專訊】（前文提要：近這幾年來，美國獨立電影在發行和票房上均連番失利，導演尊‧奧古斯更沮喪得高呼：獨立電影值得再拍嗎？）

　獨立電影真的值得再拍嗎？我為人一向比較悲觀與激烈。我想問的問題反而是：電影真的值得再拍嗎，如果拍出來的（絕大部分）都是我們目前最能看到的荷李活（或荷李活式）Blockbusters？

　過去，電影主要的exposure和換取收入的方式是戲院公開發行和在電視上放送。但自從發明了錄影帶、以至後來的鐳射影碟（LD）、DVD、電腦下載和藍光碟片之後，後者這些媒體，不僅改變了電影的發行方法，也同時改變了觀眾觀看電影的方式與習慣，到最後反過來影響電影的拍攝方法以至美學觀念。簡而言之，電影在從前（起碼直至上世紀的八十年代為止）不單是人們最主要的大眾娛樂（注意：是最主要），也是（在戰後的嬰兒潮一代中，arguably）最重要的藝術，除了影響着社會的潮流，也不曉得改變過幾許年輕人的一生。在這當中，電影院也有着它的特殊意義與角色。它除了是一種社區會堂，也是給「電影信徒」們（我們喚作「影癡」cinephile）膜拜電影、給電影朝聖的教堂。（有興趣的年輕讀者可到下列網址，參看一下那些昔日影院的建築與設計，便不難理解從前電影與宗教的聯想意義：[url]http://weburbanist.com/2008/07/02/abandoned-theaters-dusty-drive-and-classic-cinemas/[/url]）。（這所以cinema一詞除了解作電影院，也意指廣義上的「電影」。）但今日，新媒體與格式（formats）的湧現，後工業社會與現代城市的分散化發展，還有新工具（apparatus）的發明，使得電影不再擁有着過去的優越地位。昂貴的成本愈來愈要依仗?  [color=Olive](之二)[/color]

　舒琪

[quote]原帖由 [i]cherry[/i] 於 2008-7-20 04:15 PM 發表 [url=http://www.youthnetradio.org/tmit/forum/redirect.php?goto=findpost&pid=37075&ptid=10746][img]http://www.youthnetradio.org/tmit/forum/images/common/back.gif[/img][/url]
美國獨立電影末世啟示
2008-07-20

【明報專訊】一格格只寬35厘米的膠片通過放映機的投射，在銀幕上卻成了比生命更大的影像。這是電影。但在今天，被數碼化後的影像卻被壓縮在只巴掌大小的電子屏幕放送，結果是再苦心經 ...


....《沙漠梟雄》（Lawrence of Arabia）裏就有一個這樣的畫面：炙熱的沙漠裏，遼闊的地平線上突然出現一個小黑點，緩慢地朝觀眾移近。良久，我們才隱約見到那個黑點原來是個騎着駱駝的人。就是這個鏡頭，影響了一名自小即患有哮喘的體弱少年，從此矢志電影（他叫馬田•史高西斯），但這個畫面在iPod或3G的屏幕上能有什麼效果嗎？可以有什麼影響力嗎？這些細小屏幕可能承載的，只會是最細瑣、最直接、最肉眼凡胎的影像。...... [/quote]

[color=Olive]馬田•史高西斯原來被 technology 激發，也是異數。[/color]



[quote]獨立電影不濟，主流電影也好不到那裏去。即使有成本、有技術、有巨幕，畫面和音響多了點先聲奪人的花招，但愈來愈罕見的，是講求電影「怎樣拍」的mise-se-scéne（場面調度）..................[/quote]

[color=Olive]不同媒體有不同功能，似乎歸根結底還是怎樣善用那種媒體。
來來去去話題都在怎樣將觀眾帶回影院............大塊小塊屏幕.....最大，大不過親歷場景。
對我們這些玩過吓 超8 的老文藝青年來說，一張大白咭紙已經是銀幕，「肉眼凡胎」就曾在跳動的畫面上找到快樂。
回到 21 世紀，《沙漠梟雄》奧馬沙利夫出現的一幕 (小黑點漸變駱駝人)，早可用電子科技解決了，駛乜攝影師同個 stunt man 咁辛苦？
21 世紀的小馬田•史高西斯可能驚嘆的是：「原來電子科技咁都做得倒！」[/color]